하지만 그것은 무지하고, 훈련받지 않은, 음악가가 아닌 사람들의 이야기입니다. Joshua Bell, Lindsey Stirling, Fritz Kreisler, Giuseppe Tartini, Antonio Vivaldi, Anne-Sophie Mutter, Hilary Hahn, Leila Josefowicz 등 뛰어난 바이올리니스트들은 활이 악기 자체만큼 중요하다는 것을 알고 있습니다. 이것이 바로 워싱턴주 포트타운센드의 활 제작자들이 현대 음악가들과 음악 애호가들 사이에서 그토록 중요한 이유입니다. 그러나 수요가 있는 것은 바이올린 활만이 아닙니다. 고급 첼로 활과 비올라 활은 항상 수요가 많습니다.
그러한 활 제작자로는 Charles Espey와 Paul Martin Siefried가 앞선 노르웨이 출신 Ole Kanestrom이 운영하는 매장인 Kanestrom Bows가 있습니다. 젊은 유망주인 코디 코왈스키(Cody Kowalski)는 Espey 밑에서 견습생을 받았으며 이미 장인 정신으로 국제 메달을 수상했습니다. Siefried는 자신의 고향인 로스앤젤레스에서 기술을 배웠으나 자연적인 해변 환경에 매료되어 1991년에 포트 타운센드로 이사했습니다.
포트 타운센드에서 제작된 고급 바이올린 활은 60시간의 작업(주거나 받거나)의 산물인 $10,000 이상에 판매될 수 있습니다. 활은 점점 더 희귀해지는 페르남부코(pernambuco)로 만들어지며, 이는 브라질 해안 숲에서만 자라는 나무에서 채취됩니다. 경제 법칙에 따르면 어떤 것의 공급이 더 희귀할수록 가격이 더 높아집니다(활이 가장 확실히 그러하듯이 그 물건이 가치 있는 유용성을 갖는다고 가정할 때). 그러나 동일한 법칙에 따르면 어떤 제품의 가격이 높으면 공급을 늘리고 가격을 낮추는 다른 제조업체를 끌어들일 것입니다.
가격 하락은 조만간 일어날 것 같지 않습니다. 이것들은 만들기가 쉽지 않고, 기계로는 그런 품질로 만들 수 없으며, 이 기술에 대한 헌신은 포트 타운센드 궁수(활 제작자라고 불리는 것, 바이올린 제작자라고 불리는 바이올린 제작자에 대응하는 것)에서 볼 수 있습니다.
그 기술은 아키티에와 바이올린 연주자(첼로, 비올라, 비올라 다 감바 연주자도 마찬가지) 사이의 대화로 시작됩니다. 이는 활이 매우 개인적인 것이기 때문입니다. 하나의 활이 한 연주자의 스타일 및 예술성과 잘 어울리는 경우 다른 연주자에게는 그렇지 않을 수도 있습니다. 밝은 글리산도를 통과할 수 있는 활은 울려 퍼지는 저음역에서 예상되는 소리를 생성하는 데 덜 효과적일 수 있습니다. 중요한 특성은 균형, 느낌, 무게입니다. 말털로 만든 현도 중요하지만 활의 긴 수명 동안 여러 번 교체됩니다.
그렇다면 왜 포트 타운센드인가? Mirecourt의 활 제작자와 바이올린 제작자는 부분적으로는 장인의 길드 시스템과 그들의 견습으로 인해 1629년에 프랑스 북동부 도시에 자리를 잡았습니다. Port Townsend에는 고객과 견습생 모두를 끌어들이는 Kanestrom, Espey, Siefried 및 Kowalski라는 전문가도 있습니다. 페르남부코, 흑단, 은(활개구리용), 말총의 글로벌 공급 시스템에서 위치는 스승의 존재보다 덜 중요합니다.
포트 타운젠드는 예술가들의 거주지이기도 하며 현악기의 필수적인 부분을 제작하는 데 확실히 기여하고 있습니다. 결국, 장인의 작업의 최종 결과물인 훌륭한 음악이 더 나은 궁수를 만드는 것이 아닐까요?